Tinho pinta mais uma empena em SP

Durante o mês de outubro Tinho pintou a empena de um edifício explorando temas como a luta, a esperança e a transformação social, convidando o público a refletir sobre as narrativas que cercam nossas vidas.
Local da Empena: Rua dos Pinheiros, 954 – São Paulo/SP.
Patrocínio de @heinekenbr, @vansbrasil, @tntenergydrink

Crédito da foto @af_artptojects

Toz pinta túnel no Rio de Janeiro

Toz foi convidado pela prefeitura do Rio e pela Vision Artz para pintar o Túnel Santa Bárbara.
Nas palavras do artista: "To muito feliz com esse convite pois já carregava comigo essa ideia a um tempo e tenho a região como quintal de casa, então nessa oportunidade decidi pintar meus personagens que são clássicos do grafite do Rio e que nasceram e evoluíram junto a cidade maravilhosa!"

Tinho na exposição "Para Falar de Amor"

"Para Falar de Amor" veio com o intuito de resgatar a força que a palavra de aspecto fragil “amor” tem nos dias atuais, e sua possibilidade enquanto forte, de ser uma solução as questões reais, passando por desconfortos e se colocando acima de outras alternativas. É uma mostra que traz facetas reflexivas sobre amor.
Com dupla curadoria, Kaue Fuoco traz seu expertise em tratar questões de forma lúdica em experiências de acolhimento com a plataforma Kura.
Saulo di Tarso traz um enorme peso museológico e sua curadoria como forma de obra de arte, trazendo inúmeras interpretações sobre o amor ao longo do percurso da humanidade e artistas atuais que espalham carinho ou trazem reflexões sobre o poder do amor e suas formas.

Tinho no Festival NaLata

A 5ª edição do NALATA Festival aconteceu em São Paulo, unindo artistas brasileiros e internacionais em uma celebração da arte urbana com uma parceria inédita com o STRAAT, renomado museu de grafite e arte de rua de Amsterdã. O NALATA Festival 2024 é mais do que um evento cultural — é uma celebração da arte urbana. Durante os oito dias de evento, São Paulo foi o ponto de encontro global para artistas e apreciadores de arte. Afinal, a proposta do evento anual é transformar o espaço público da cidade em um museu a céu aberto.

Individual de Hal Wildson na embaixada de Londres

O artista Hal Wildson, representado pela Galeria Movimento, foi o vencedor da segunda edição do prêmio anglo-brasileiro BREEZE, que junto da plataforma LATITUTE para galerias de arte brasileiras, promove a internacionalização do mercado brasileiro de arte.

Com a curadoria de Lucas Albuquerque, a estreia individual do artista fora do país, se apropria da ideia de reflorestamento como instrumento para refletir sobre a formação e o futuro do Brasil, em busca de alternativas gentis para o enfrentamento dos sistemas de opressão e da marginalização de identidades.

Hal Wildson na Lucca Bienale Cartasia

Hal apresenta sua série Utopia Original durante a Lucca Bienale Cartasia, que acontece entre os meses de junho e setembro. O evento combina arte, arquitetura, cultura, filosofia e educação, e tem como principal matriz e suporte o papel.

Edu Monteiro no Centro de Artes da UFF

Edu inaugura a exposição “FORÇA, TENSÃO E EQUILÍBRIO: A TRÍADE MÁGICA DE EDU MONTEIRO” na Galeria da UFF em Niterói. Ele apresenta algumas pinturas inéditas, além de fotografias, esculturas e instalações audiovisuais que fizeram parte de suas três últimas exposições individuais: Dança de Combate (Sesc Copacabana - 2024), Corpos em Luta (Galeria Movimento - 2019) e Costas de Vidro (Z42 - 2018). Mostras que navegam em três danças de combate africanas e diaspóricas: a Laamb do Senegal, a Capoeira do Brasil e a Ladja da Martinica. A curadoria é da fotógrafa, educadora, artista visual e angoleira, Marina S. Alves.

Pedro Carneiro no Sesc Madureira

O Sesc Madureira abre a exposição “Antes que a Memória me Esqueça”, com obras de Pedro Carneiro, artista nascido e criado em Oswaldo Cruz, bairro vizinho. Com 40 obras, a exposição é a maior individual de Pedro Carneiro, integrante de coletivas importantes como “Um Defeito de Cor”, “Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os brasileiros” e Bienal do Mercosul. A curadoria é de Raphael Couto, e texto crítico de Clara Machado.
Os trabalhos expostos abordam um universo familiar, que tem como ponto de partida as duas matriarcas da família do artista, Ridete e Luiza.

Hal Wildson e Xico Chaves na FGV Arte

Os artistas representados Hal Wildson e Xico Chaves estão participando da exposição “Brasília: a arte da democracia”.
Sob curadoria de Paulo Herkenhoff a mostra abre dia 12 de abril de 2024 na sede da FGV, no Rio de Janeiro.

A coletiva está aberta ao público até 14 de julho de 2024.

Exposição Edu Monteiro

Edu Monteiro inaugurou em 09 de março a exposição "Dança de Combate" no Sesc Copacabana com curadoria de Marcia Mello e El Hadji Malick Ndiaye.

Prêmio Pipa 2024

Estamos felizes em anunciar que o artista representado, Hal Wildson, foi indicado ao PRÊMIO PIPA 2024.
Parabéns, Hal!!

Conversa "Fenômeno das Bienais" com Caroline Fucci

Em parceria com Paula Mesquita, dia 17/10 tivemos uma conversa sobre o fenômeno das Bienais com Caroline Fucci na galeria Movimento.

Caroline é curadora e doutoranda com pesquisa sobre arte contemporânea brasileira em bienais na University of Leicester, Inglaterra.

Com a 35ª Bienal de São Paulo esse ano, a 60ª Bienal de Veneza em 2024 e outras 270 bienais ao redor do mundo, Caroline apresentou um panorama histórico sobre as principais discussões que cercam o formato da bienal e seu papel no mundo da arte.

Tinho e Laer Engenharia

Toz na FGV Arte

FGV Arte inaugura seu espaço na Praia de Botafogo com a exposição "A quarta geração construtiva no Rio de Janeiro". Com curadoria do crítico de arte Paulo Herkenhoff, a mostra reúne trabalhos de 47 artistas cariocas de origem, de adoção ou visitantes marcados pela cidade, de diferentes gerações e linguagens.
Toz participa da exposição com trabalhos da série "Gravidade Zero".
Além das exposições, a FGV Arte prevê ainda seminários, oficinas metodológicas e cursos práticos de formação para as artes.

Toz no O Globo

A exposição "permutações cromáticas" do artista Toz foi destaque no Segundo Caderno de O Globo no dia 22/08/2023.

Hal Wildson participa da Bienal das Amazônias

O artista Hal Wildson participa da primeira Bienal das Amazônias com 8 trabalhos que pertencem a duas séries importantes de sua pesquisa, uma delas é a "Singularidades". Nos últimos 4 anos o artista vem trabalhando sobre impressões digitais e retratos fotográficos do povo Brasileiro, pela primeira vez são reunidas mais de 2250 impressões digitais (datilogramas) nessa montagem inédita que integra a Bienal na cidade de Belém do Pará. Sua pesquisa é um mergulho profundo na construção dos diversos Brasis que constituem a ideia de identidade e pertencimento. O artista questiona em seus trabalhos esses "projetos de Brasis" permeados pela violência do esquecimento como estratégia de poder. As lutas sociais e o direito de contar e escrever a história são ferramentas políticas no corpo de trabalho do artista.

Hal Wildson participa de exposição em Goiânia

Hal Wildson participa da exposição "Abrir horizontes" no Centro Cultural Octo Marques, Goiânia. A mostra é um panorama da mais recente produção e apresenta 100 obras de 25 jovens artistas, goianos ou que mantêm diferentes níveis de relações com Goiás. A curadoria é assinada por Dalton Paula, Divino Sobral e Paulo Duarte-Feitoza.
Junto a Hal, participam da mostra: Abraão Veloso, Âmbar Pictórica, Ana Flávia Marú, André Felipe Cardoso, Arthur Monteiro, Badu, Benedito Ferreira, Carlos Camilo, Carlos Monaretta, Diego Oliveira, Emilliano Freitas, Estêvão Parreiras, Gabriela Chaves, Lina Cruvinel, Manuela Costa Silva, Matheus de Souza, Matheus Pires, Rafael de Almeida, Raquel Rocha, Talles Lopes, Wagner Wagner, Walter Pimentel, William Maia e Xica.

Exposição chega ao MAR, no Rio de Janeiro, com participação do artista Pedro Carneiro

Uma importante protagonista da nossa história, que denunciou o racismo e as desigualdades sociais em seus livros. “Carolina Maria de Jesus: um Brasil para os brasileiros”, a nova exposição aqui do MAR, em parceria com o Instituto Moreira Salles, inaugura sábado, dia 24 de junho. A mostra apresenta a trajetória dessa multiartista negra e favelada que superou suas condições sociais para se tornar uma das escritoras mais importantes do País.

Com fotografias, manuscritos, vídeos e material documental, além de diversas obras de arte contemporânea que dialogam com a vida e obra de Carolina, a mostra é uma oportunidade de celebrar seu legado e reforçar a importância do seu trabalho.
Os artistas representados Marcos Roberto e Pedro Carneiro participam dessa importante e necessária exposição.

Toz inaugura exposição no Mac em Niterói

Toz inaugura a exposição “Todas as Cores” no Museu de Arte Contemporânea de Niterói apresentando 24 obras inéditas inspiradas no personagem “O Vendedor de Alegria”.
“Na exposição, o personagem não está sozinho, e sim, unido aos seus semelhantes, de mãos dadas, multiplicando-se infinitamente no espaço-tempo; uma forma de reverberar a pluralidade e a igualdade que Toz busca sensibilizar em sua pesquisa e nesta mostra.
Também são apresentadas obras que transpõem o figurativo — ou seja, a representação física de “O Vendedor de Alegria” — e que abordam a geometria e a abstração a partir dos seus elementos, como o círculo, os membros, e o ambiente espacial no qual está inserido: o céu” diz a curadora Cammila Ferreira.

Tinho no Itaú Cultural SP

A arte de rua é tema central da exposição coletiva “Além das ruas: histórias do graffiti” no Itaú Cultural até 30 de julho, da qual o nosso artista representado Tinho participa com uma instalação colaborativa.

A Galeria Movimento tem na sua trajetória a vocação de apoiar e incentivar a discussão entre arte urbana x arte contemporânea.
A exposição, com curadoria de @binho3m, vai até 30 de julho.

Tinho em "Irrealidades Visíveis"

O artista Tinho participou do projeto de ocupação artística coletivo em São Paulo, “Irrealidades Visíveis”.
A mostra, que ocupou três andares no antigo prédio da Telesp, na República, região central da cidade, visa ressignificar as relações com o espaço, reintegrando-o por novos olhares, entre a destruição e a criação.
Produção : @kura.te

Bandeira RE-UTOPYA na Sapucaí

A bandeira RE-UTOPYA do artista e poeta goiano Hal Wildson, participou do desfile da escola de samba Beija-Flor de Nilópolis junto a obras de outros grandes artistas como Abdias do Nascimento, Rosana Paulino, Mulambo e Aline Bispo.
“A palavra Re-Utopya suscita reconstrução, reescrita, reinvenção e união do nosso povo, tão múltiplo e tão singular, a reinventar o Brasil para que esse lugar seja mais justo para todos. Diferente de uma utopia nunca alcançada, a Re-Utopya é a construção de uma ponte no presente sustentada pelo poder da ancestralidade, com a força da memória para lutar pelo poder simbólico, pelo poder das narrativas, pelo poder de levantar uma bandeira que represente um projeto mais justo de país, o que casa com o enredo deste ano da Beija-Flor” que é "Brava gente, o grito dos excluídos no bicentenário da independência”, explicou o artista.

HAL WILDSON EM RESIDÊNCIA ARTÍSTICA NA INCLUSARTIZ

Artista multimídia e poeta de origem mestiça, Hal Wildson foi escolhido por meio de parceria inédita entre o Inclusartiz e a tradicional exposição paraense ARTE PARÁ, que celebrou seu 40º aniversário ano passado, para a residência artística na Inclusartiz em janeiro de 2023.

foto do @thalesleitefotos

HAL WILDSON É ELEITO 2° MELHOR ARTISTA DO ANO

Estamos muito felizes em anunciar que nosso artista representado, Hal Wildson, foi eleito um dos 3 “Melhores Artistas do Ano 2022” pela prestigiada revista seLecT.

Além disso, Hal Wildson participou da 40° edição do projeto Arte Pará, ao lado do artista também representado, Pedro Carneiro, que também participa da exposição “Um defeito de cor”no Museu de Arte do Rio. Ambas exposições foram eleitas entre as 3 melhores na categoria "Exposição do Ano”.

Parabéns aos artistas e a revista SeLecT pela importante atuação na arte e cultura brasileira.

XICO CHAVES

O artista Xico Chaves realizará a exposição individual “Trama/objeto pintura” no Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial a partir de 30 de novembro de 2022, das 12h às 18h. A exposição reúne obras inéditas do artista de diversos períodos, a partir de sua série de trabalhos “Índios Extintos”, de 1989, em alusão a povos e aldeias dizimadas e desaparecidas em nosso processo de colonização.
A exposição vai ocupar o Terreirinho do Paço, no térreo com pinturas em pigmentos minerais sobre papéis artesanais e industriais, objetos em madeira, objetos-pinturas em vários materiais. A curadoria é de Ricardo Ventura e do artista, e o texto crítico é de Alberto Saraiva.
Xico Chaves é uma grande referência na arte contemporânea, com Notório Saber em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), tendo participado de diversos movimentos poéticos e artísticos contemporâneos e exposições, no Brasil e no exterior.